23 résultats affichés
Ce tableau présente une esthétique Steampunk, caractérisée par des éléments mécaniques et une palette de couleurs monochromes dominée par le noir et l’argent. La composition est riche en engrenages, rouages et composants mécaniques assemblés de manière complexe pour créer une pièce cohérente. Ces éléments rappellent les mécanismes internes des machines de l’ère industrielle, ce qui…
TRIANON,
une œuvre d’art qui incarne la modernité. Sur un socle de marbre raffiné, des feuilles d’or étincelantes s’entremêlent avec des nuances de peinture blanche et nude, évoquant la splendeur du Roi Soleil.
Chaque élément, des textures luxueuses aux motifs délicats, est conçu pour refléter un style avant-gardiste et contemporain, affirmant ainsi son identité moderne dans chaque détail.
Cette œuvre est un mélange complexe et riche de matériaux recyclés et de variations de couleurs métalliques et d’or. Elle présente une multitude d’éléments entrelacés, créant une composition visuellement dense et détaillée qui incite à l’exploration visuelle.
J’ai utilisé des matériaux récupérés pour créer ce tableau, ce qui lui confère une esthétique unique et écologique.
Avec les tons métalliques dominent, allant du gris au doré. Ces nuances évoquent l’aspect industriel et mécanique du mouvement Steampunk. Des touches d’or sont dispersées dans toute l’œuvre, ajoutant une dimension luxueuse et précieuse. L’or contraste avec les tons plus froids des métaux.
Cette superposition crée une sensation de profondeur et d’intrigue. Chaque détail invite à une exploration minutieuse.
Le tableau est encadré par un cadre doré, ce qui ajoute à son aspect opulent et sophistiqué. Ce contraste entre le cadre doré et les éléments métalliques renforce l’harmonie visuelle.
En somme, cette œuvre Steampunk est un hommage à la créativité, à l’ingéniosité et à la beauté qui peuvent naître du recyclage et de la réutilisation de matériaux. Elle invite le spectateur à plonger dans un monde où le passé et le futur se rencontrent dans un tourbillon de formes et de couleurs qui me fait penser à la « Gravité ».
Matériaux : Clous, visses, boutons, agrafes, peinture, éponge limaille de fer, …
Dimensions : 38 x 76 cm
Description :
Le tableau représente un travailleur artisanal assis sur un banc, à la sortie de son atelier. Il est vêtu d’une blouse blanche et d’un béret, et il a l’air fatigué mais satisfait. À ses pieds, un tas de matériaux recyclés : des clous, des vis, des boutons, des agrafes, de la peinture, des éponges, de la limaille de fer.
Le travailleur artisanal a passé sa journée à travailler dur dans son atelier. Il a créé une nouvelle œuvre d’art, réparé un objet ancien ou simplement nettoyé son atelier. Il est maintenant fier de son travail et il est heureux de pouvoir profiter de la fin de la journée.
Le tableau est composé de couleurs rouilles et contrastées. Le blanc de la blouse du travailleur artisanal est mis en valeur par les tâches de peinture blanche. Les couleurs des matériaux recyclés sont également très variées : argent, bronze, or, noir, blanc.
Les matériaux recyclés sont utilisés de manière créative pour créer une image à la fois concrète et abstraite. Les clous, les vis et les boutons forment des motifs géométriques, tandis que les agrafes et la limaille de fer créent des textures intéressantes. La peinture et les éponges sont utilisées pour ajouter des touches de couleur et de lumière.
Elle est à la fois simple et complexe, abstraite et concrète. Elle représente une forme de lettre tournée vers le romantisme, mais elle est également ouverte à l’interprétation.
J’aime particulièrement utiliser des matériaux recyclés pour créer une œuvre d’art unique et originale. Les boutons, les tissus, les nœuds, le bois et les agrafes sont utilisés de manière créative pour créer une forme qui est à la fois belle et significative.
Elle est à la fois simple et complexe, avec des courbes fluides et des lignes droites. Elle évoque l’amour, la passion et la romance.
Grand tableau de 80 x 60 cm dans mon style « recyclage artistique » réalisé avec des boutons, du tissu et d’autres matériaux de récupération.
Le tableau est composé d’une multitude de petits éléments, qui sont assemblés pour former une composition abstraite sur le thème de la belle époque.
La Belle Époque une vision idyllique se retrouve également dans l’art de l’époque, qui est marqué par un certain romantisme.
Le romantisme de la Belle Époque est donc une vision idéalisée de l’époque, qui se retrouve dans l’art de l’époque. Cette vision est certes teintée d’une certaine nostalgie, mais elle témoigne également de la volonté des artistes de l’époque de créer un art qui soit à la fois beau et émouvant.
Ce tableau, intitulé “Dans la nuit”, transcende la simple appréciation des couleurs sombres et profondes qui le définissent. Il émane de cette pièce une froideur palpable et un sentiment d’isolement amplifié par les teintes froides et les textures complexes. Chaque élément du tableau, méticuleusement conçu, contribue à l’atmosphère glaciale et mystérieuse qui caractérise l’œuvre. Les nuances de noir, de gris et de blanc se mélangent pour créer un paysage nocturne où la lumière lutte pour percer l’obscurité omniprésente.
C’est une plongée dans l’obscurité, une exploration des recoins cachés de notre âme. Les couleurs, d’un noir profond, semblent absorber la lumière, créant une ambiance à la fois mystérieuse et inquiétante.
C’est une invitation à explorer nos propres ténèbres, à chercher la lumière même au cœur de l’obscurité la plus profonde. Une œuvre qui nous rappelle que, parfois, c’est dans la nuit que naissent les plus belles étoiles.
Ou « Éclosion de l’Âme »
Blue est bien plus qu’un simple tableau ; c’est une symphonie visuelle de l’espoir et de la renaissance. Réalisée avec une combinaison de matériaux recyclés et de bombes de peinture jusqu’alors délaissées, cette œuvre incarne le potentiel de transformation et de renouveau.
Au cœur de cette création réside l’idée de la procréation, du don de soi à quelque chose de plus grand. Chaque trait, chaque éclaboussure de couleur témoigne de la vie en perpétuelle évolution, de la capacité de chaque être à se réinventer.
Chaque élément de ce tableau raconte une histoire, évoque une émotion, et invite à la réflexion. C’est une invitation à embrasser le changement, à célébrer la beauté de chaque instant, et à croire en un avenir empreint de promesses.
Éclosion de l’Âme est bien plus qu’une œuvre d’art ; c’est une ode à la vie, une affirmation de l’espoir, et un rappel que, même dans les moments les plus sombres, la lumière de la création brille toujours.
Ce tableau peut-être sur pied est bien plus qu’une simple œuvre d’art. Il incarne la liberté et l’immensité des grands espaces. Imaginez-vous debout devant lui, les yeux plongés dans ses détails complexes, tandis que le vent caresse votre visage et que l’horizon s’étend à perte de vue.
Les collines s’étirent devant vous, leurs formes douces évoquant une invitation à l’exploration. C’est un endroit où l’on peut respirer, où chaque souci se dissipe dans l’air pur.
Alors, laissez-vous emporter par ce tableau. Laissez la liberté vous envelopper. Et rappelez-vous que, parfois, la plus grande aventure commence là où la route s’achève et où le monde s’étend à l’infini.
Onio est un surnom bien sûr pour cacher sa vraie réalité. Je veux à partir de cette oeuvre dénoncer la maladie de l’achat compulsif créé par l’hyper consommation. Les personnes atteintes de cette malade sont créées par cette société où l’on doit tout avoir et savoir utilisé !
Comme un goût de ville, d’avenue, de rue, de ruelle…
Un tableau qui sent bon le chez soit mais aussi l’aventure ! Venez l’admirer pour faire votre propre choix !
La légende est le titre que j’ai donné à ce trio de tableaux ! l’un ne va pas sans l’autre et donne du sens aux autres.
L’inspiration vient des singes, les singes légendaires qui se cache la bouche, les yeux et la bouche… Impossibles de les dissocier mais ils ont leur caractère propre avec beaucoup de points communs…
Ses tableaux sont un engagement envers les personnes qui ne fond rien, ou qui rejettent la faute sur les autres alors que l’on est tous responsable de cette situation !
La 3ème guerre sera-t-elle écologique ?
Chronos, le nom laisse très peu de doute sur le sujet de ce tableau. Mélanger, mixer, organiser, superposer pour une seul raison ! J’ai mis plusieurs indices pour répondre à cette question complexe à première vu mais d’une simplicité enfantine.
Cette création graphique n’ai pas qu’un jeu, une idée du temps transpire de ce tableau.
Une part de féminité chez moi, vous croyez ?
Les femmes sont à la naissance de tout, de nous, de l’amour, de l’envie. Mais aussi à la fin de tout, une puissance de la création et de la destruction. c’est sûrement une réalité de l’homme en générale, capable du pire comme du meilleur. Cette création se situe où pour vous ?
Le temps, ce sculpteur invisible, modèle nos âmes, transporte nos corps, et grave des souvenirs dans nos pensées. Il est l’artisan de nos amours, le témoin silencieux de nos rencontres. Parfois doux, parfois cruel, il se charge d’arrondir les angles, d’aiguiser nos caractères, de guérir nos blessures.
On dit qu’il soigne, qu’il apaise les douleurs, mais il est aussi le maître incontesté de nos vies. Il avance inexorablement, sans se soucier de nos désirs ou de nos peurs. Le temps est plus fort que nous, plus puissant que nos rêves et nos espoirs.
Dans cette œuvre, un antique projecteur éclaire un cadran d’horloge. Les aiguilles ne tournent plus pour indiquer cette heure du point final.
Et pourtant, dans cette fragilité, dans cette fuite éternelle, il y a une beauté. Car le temps nous rappelle que chaque instant est précieux, que chaque sourire, chaque larme, chaque étreinte est unique. Alors, face à lui, nous sommes à la fois vulnérables et immortels.
On dit que les artistes ne se fond pas corrompre par d’autre personne sans compter sur la personne que l’on aime le plus au monde. Voilà le pourquoi de ce tableau et il a une force qui me transcende ! Un sujet féminin avec une pâte masculine, ce résultat est surnommé 1920. La mode est une équation importante de ce tableau, un création plastique qui mêle collage d’ancien livre sur la mode, de la paillette, de la core mais aussi des matières brut comme le cuire et le bois !
Le second tableau, quant à lui, est mis en vente, car je le préserve avec soin.
Cette œuvre irradie de chaleur et me montre une voie à suivre. Elle incarne le nouveau style STEAMPUNK VICTORIA INDUS que j’explore.
La chaleur émane de ses lignes et formes, et la flèche tracée en son sein devient la boussole qui guidera mes créations futures.
Dans ce tableau, chaque élément est minutieusement conçu pour évoquer un équilibre entre l’industriel et le mystérieux. Les engrenages, les tuyaux et les mécanismes semblent danser ensemble, créant une harmonie unique.
La flèche, pointant vers l’inconnu, symbolise l’aventure, l’exploration et la découverte. Elle nous invite à suivre notre propre chemin, à embrasser la créativité et à laisser notre imagination s’épanouir.
Un tableau avec un vaste interrogation. L’or est plus en générale l’argent est un passage obligatoire dans notre vie d’hyper-consommation.
J’en fais aussi parti, un côté de moi adore et l’autre le rejette. Pouvons-nous garder cette façon de vie, je sais que la mort physique est la finalité de la vie mais la mort psychologique, le consumérisme est l’abrutissement d’un ancien peuple illettré !
Je m’inspire de la vie pour réaliser mes tableaux. Le recyclage me tient à cœur pour nous, pour le futur.
Créer de l’art avec des objets de récupération, c’est une obligation pour moi.
« Or » le temps c’est de l’or, le plaquage en feuille d’or fait bien la part belle à mon envie de briller ! Et d’autre clin d’oeil à voir sur cette création !
Le temps fait déjà parti de mon, de notre quotidien, un sujet qui obsède… Pas vous ?
Fontaine, les puristes de l’art contemporain savent pourquoi ! J’adore jouer et dans ce tableau j’ai mis plusieurs indices pour répondre à cette question complexe à première vu mais d’une simplicité enfantine.
Cette création graphique n’ai pas qu’un jeu, un idéalisme de la femme transpire de ce tableau.
« On dit souvent que j’ai 2 facettes de mon esprit ! »
Sur ce constat, qui est sûrement vrai, l’inspiration vient de ma vie. J’ai donc réalisé un tableau avec 2 facettes, 2 parties, 2 tableaux séparables mais aussi connecté.
Une partie brouillon avec le quotidien très présent et fascinant.
L’autre partie est une rêverie mélangée d’angoisse qui nous suit jour après jour !
J’y ai mis un fort sentiment de FORCE & de DÉLICATESSE.
La liberté, un grand mot qui n’est pas avare de signification.
J’ai envie d’écrire que ce tableau a choisi son sujet seul, fait à l’instinct.
L’évasion artistique, du quotidien, de son petit confort est présent dans cette création plasticienne. Beaucoup de chose m’y fait penser et vous ?
Les différentes textures et collages m’obligent à réfléchir sur un sujet « chut »? Et vous !
Ce tableau très festif est une envie.
La couleur est-elle obligatoirement vecteur de joie et de fête. La lumière, elle aussi, est un segment de cette réalité qui est la FETE. Día de los Muertos, Halloween sont-elles des fêtes lugubres ? Je ne le pense pas, pourquoi penser aux anciens est-il lugubre ! La mort donne un sens à la vie. La création fait partie de cette envie de rester malgré ce point final. L’immortalité existe vraiment et l’art est la plus belle représentante de cette image de cette vie.
Les portes, une grande histoire dans la vie d’un homme. On connaît bien-sur les portes matériels qui cloisonnent l’espace. Mais beaucoup d’autres portes existent, Les portes de l’âme, les portes qui nous bloquent dans nos envies, les portes de l’enfer…
Une porte physique pour signifier toutes les autres !
Votre panier est vide.
