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« Fauve » est une œuvre saisissante, dominée par un fond noir profond qui met en valeur des éclats d’or appliqués en larges touches verticales et irrégulières. Les formes dorées semblent griffer l’oeuvre, telles des cicatrices lumineuses dans l’obscurité, évoquant puissance, mystère et intensité. L’effet visuel, à la fois brut et raffiné, confère au tableau une dimension…
Dans cette œuvre magistrale, nous sommes transportés au cœur de l’Antiquité romaine, une époque où l’art et la monnaie se mêlaient pour raconter des histoires de pouvoir et de grandeur. La pièce, finement ciselée, dévoile une face empreinte de majesté et de mystère. Le visage représenté, peut-être celui d’un empereur ou d’une divinité, est gravé…
Ce tableau unique utilise une vitre recyclée provenant d’un cadre cassé comme support principal. Sur cette vitreest collé sur un aplat vert uni sert de toile de fond, créant un contraste saisissant avec les éléments artistiques superposés. Le design abstrait est composé de lignes noires entrelacées, formant des motifs géométriques tels que des triangles et…
Ce tableau abstrait présente une composition vibrante de couleurs et de textures. Les couleurs dominantes sont le vert et le rose fluo, avec une forme irrégulière rose au centre qui se détache sur le fond vert. Des accents noirs ajoutent de la profondeur et du contraste à l’œuvre. Les coups de pinceau visibles et les…
Ce tableau captivant présente un miroir recyclé, intégré dans une œuvre d’art urbaine. Le cadre du miroir est orné de design urbain. L’arrière-plan du tableau est dominé par des motifs de graffitis et des éléments de street art, avec des couleurs vives et des lignes audacieuses qui rappellent l’énergie et le dynamisme de la vie…
Ce tableau semble capturer un moment fugace où la lumière danse avec l’ombre. Les coups de pinceau blancs et verts fluorescents, audacieux et abstraits, tracent des chemins lumineux sur un fond verdâtre, comme des éclats de lumière traversant une forêt dense. La toile respire une énergie mystérieuse et vibrante, évoquant des mouvements dynamiques dans un…
Une scène nocturne ou crépusculaire où un voilier solitaire glisse silencieusement sur une mer d’un bleu profond. Les nuances de bleu, du plus sombre au plus clair, créent une atmosphère mystérieuse et apaisante, comme si le voilier naviguait entre rêve et réalité. Les coups de pinceau visibles ajoutent une texture qui rappelle le mouvement doux…
Tableau présentant un fond bleu vibrant avec des formes blanches qui évoquent des voiliers sur l’eau. Le contraste entre le bleu et le blanc crée un effet visuel saisissant, rappelant les reflets sur la mer sous un soleil éclatant. La simplicité des formes suggère un paysage marin tranquille et serein. Cette œuvre pourrait être intéressante…
Tableau urbain violet est une véritable symphonie visuelle. Dominé par des nuances de violet profond, il est traversé de formes géométriques et de lignes en vert néon, bleu clair et blanc, créant une énergie vibrante et complexe. Ces éléments semblent capturer l’essence dynamique de la vie urbaine, où chaque coin de rue et chaque bâtiment…
Sculpture en vert olive évoque une harmonie naturelle et mystérieuse. Les formes organiques, semblables à des plantes stylisées ou à des gousses de graines, semblent émerger doucement de la terre, s’élevant avec grâce vers le ciel. Les motifs en pointillé ajoutent une texture délicate, rappelant les empreintes laissées par le passage du temps. La verticalité…
Évocation d’une danse mystique de formes bleues iridescentes, semblables à des plats célestes flottant dans un océan de nuit. Les éclaboussures de vert ajoutent une touche de magie, comme des étoiles filantes traversant un ciel nocturne. Chaque coup de pinceau semble murmurer des secrets, invitant le spectateur à plonger dans un rêve éveillé où l’imagination…
« Madame de Pompadour » est une toile élégante sur pied et richement texturée, évoquant l’opulence et le raffinement du XVIIIe siècle. Les couleurs tourbillonnent en or, pourpre et marbre, avec des touches dorées qui rappellent la grandeur des salons de Versailles. Les formes géométriques flottent sur la toile, semblant capturer l’essence de la Marquise de Pompadour,…
Ce tableau présente une esthétique Steampunk, caractérisée par des éléments mécaniques et une palette de couleurs monochromes dominée par le noir et l’argent. La composition est riche en engrenages, rouages et composants mécaniques assemblés de manière complexe pour créer une pièce cohérente. Ces éléments rappellent les mécanismes internes des machines de l’ère industrielle, ce qui…
Ce tableau, imprégné de romantisme et d’opulence, évoque une scène digne de la royauté. Les couleurs blanches, dorées et argentées se mêlent harmonieusement, créant une atmosphère à la fois majestueuse et intime. Le blanc, symbole de pureté et d’élégance, domine la toile. Il évoque peut-être la robe d’une princesse ou la neige immaculée d’un jardin…
Dans les angles aigus de la toile, les couleurs se heurtent et se mêlent, comme des éclats de verre brisé. Mon pinceau danse avec frénésie, déconstruisant l’icône classique en une symphonie de formes géométriques. La perle, autrefois douce et ronde, est maintenant une facette anguleuse, capturant la lumière d’une manière nouvelle. Son éclat est fragmenté,…
Ce tableau, réalisé dans le style du cubisme, est une interprétation audacieuse de Frida Kahlo. L’artiste a déconstruit les éléments caractéristiques de Kahlo et les a réassemblés sous forme de fragments géométriques. En somme, “Frida Kahlo Pop” capture l’esprit tourmenté et la force intérieure de Frida Kahlo à travers une lentille cubiste. Ce tableau invite…
« Éclat de Glace et Océan » est une œuvre abstraite qui capte l’essence tumultueuse et envoûtante des forces naturelles. Utilisant une palette de bleus glacials et d’éclats verts, ce tableau explore la symbiose entre la glace et l’océan, où les mouvements fluides et énergiques se mélangent pour créer une harmonie visuelle. Les coups de pinceau vigoureux…
Je vous emméne dans un tourbillon de couleurs et d’émotions. Voici mon œuvre intitulée “Arlequin”. Sur un fond chatoyant d’Arlequin et de mosaïque, j’ai libéré mon esprit sans contrainte. Pas de formes reconnaissables, juste des gestes bruts, des éclaboussures de vie. Mes pinceaux ont dansé, tournoyé, saccadé, comme une danse frénétique au rythme de l’abstraction….
Laissez-moi vous présenter “Fluo Fusion Spring”. Ce tube, autrefois banale, a subi une transformation audacieuse. Son corps cylindrique est désormais enveloppé d’un fond vert fluo vibrant, comme si elle avait absorbé l’énergie des néons de la ville. Les lignes noires et blanches dansent sur sa surface, créant un kaléidoscope d’abstractions urbaines.
Chaque coup de stylo est un cri silencieux, une déclaration de résistance contre la monotonie.
Ce tube, symbole de notre société pressée, porte maintenant l’âme de l’urbanité.
Dans les ruelles de la ville, là où les murs portent les cicatrices du temps et des graffitis, mon stylo danse avec l’énergie brute de l’urbanité. Sur cette toile, j’ai capturé l’essence de la rue, mélangeant des formes abstraites et des couleurs vives. Les traits noirs, semblables à des tags, se détachent sur un fond…
Je me suis inspiré de l’ancienne écriture Maya pour créer un dialogue visuel entre le passé et le présent. Sur ce tube, les glyphes Maya sont réinterprétés à travers le prisme du pop art, avec des couleurs vives et des formes audacieuses qui attirent l’œil et provoquent la réflexion. Les symboles Maya, autrefois gravés dans…
Cet objet du quotidien, un tube cylindrique, comme toile pour une représentation éclatante d’un singe. Les couleurs vives et les motifs dynamiques, caractéristiques du pop art, se mêlent pour créer une image qui capte immédiatement l’attention et suscite la curiosité. Le singe, souvent associé à la malice et à l’espièglerie dans l’art, est ici dépeint…
cette œuvre captivante qui incarne l’esprit ludique et audacieux du mouvement pop art. Ce tube cylindrique d’un produit du quatidien se transforme en une toile vibrante, où les contours blancs audacieux mettent en valeur des formes abstraites et des symboles fantaisistes. Les couleurs vives telles que le rose, le vert, le jaune et le bleu…
Réinterprétation moderne du pop art, où la technique traditionnelle est rehaussée par l’utilisation de feuilles d’or pour représenter les cheveux. Cette méthode ajoute une dimension de luxe et d’éclat, contrastant avec les couleurs plates et vives typiques du pop art. La figure, avec ses grands yeux bleus expressifs et ses lèvres rouges pleines, évoque les…
Cette œuvre d’art pop présente une figure emblématique, souvent associée au jeu de société sur la richesse et l’immobilier, tenant un sac d’argent. Elle est mise en valeur par un fond rappelant les billets de banque, avec des signes de dollar proéminents. L’ensemble est rehaussé par des tags colorés, incluant des références à des marques…
Tableau moderne qui utilise une combinaison de matériaux pour explorer des thèmes tels que le recyclage et l’accumulation. La peinture blanche épaisse et les boutons, à la fois visibles et encastrés dans la peinture, créent une texture riche et une dimensionnalité qui attirent l’œil. Les coulures de cire de bougie fondue ajoutent une couche supplémentaire…
Des tags urbains colorés et dynamiques qui évoquent l’énergie de la rue. Des mots comme “Richesse”, “Avarice” et “Trésor” sont écrits dans des polices audacieuses et entrelacées avec des motifs abstraits et des éclaboussures de peinture. Oncle Picsou est représenté de manière figurative, avec son expression caractéristique de détermination et ses yeux pétillants d’ambition. Il…
Ce tableau est une œuvre d’art abstraite réalisée avec des fils de laine tendus sur une toile, créant un motif complexe qui ressemble à une toile d’araignée. Les fils de laine sont de différentes couleurs, principalement mauve, rose, verte, avec des éclaboussures de peinture bleue qui ajoutent une énergie dynamique et quelque peu chaotique à…
Salut, c’est moi, l’artiste derrière ce tableau vibrant qui anime les rues de notre ville. Dans cette œuvre, j’ai voulu capturer l’essence de l’urbanité ; le mouvement, l’énergie et les innombrables visages qui composent le cœur battant de la métropole. Avec des traits noirs audacieux et des monstres, j’ai dessiné un monde où chaque figure,…
Je suis super excité de partager avec vous ma dernière création en Urban Art. J’ai toujours été fasciné par l’énergie et l’expression brute que l’on trouve dans l’art de la rue, et j’ai voulu capturer cet esprit dans cette pièce. J’ai utilisé des contours blanc audacieux pour définir les formes et apporter un contraste frappant…
Je m’exprime à travers les formes brisées et les couleurs vibrantes pour capturer l’essence de la spiritualité. J’ai choisi de représenter Jésus, non pas comme une figure traditionnelle, mais comme une mosaïque de lumière divine. Chaque forme géométrique est une pensée, une prière, un fragment de la foi qui, ensemble, révèlent une image sainte. Les…
L’œuvre Présente Un Style Abstrait Avec Une Composition Géométrique Complexe. Elle Se Caractérise Par Une Palette De Couleurs Dominée Par Diverses Nuances De Bleu, Contrastant Fortement Avec Un Fond Noir. Les Formes Géométriques, Telles Que Des Rectangles, Des Carrés, Des Cercles Et Des Demi-Cercles, Sont Disposées De Manière À Créer Une Impression De Superposition Et De Profondeur. Cette Disposition Confère À L’œuvre Une Qualité Tridimensionnelle, Accentuée Par Les Effets D’ombre Et De Lumière.
L’artwork Ne Suit Aucun Motif Reconnaissable Ni Ne Représente D’objets Réels, Laissant Ainsi Une Grande Place À L’interprétation Personnelle. L’ensemble Est Mis En Valeur Par Son Placement Contre Un Mur Blanc, Au-Dessus D’une Partie De Ce Qui Semble Être Un Tapis Orné.
Cette Pièce Pourrait Être Interprétée Comme Une Exploration De La Dynamique Spatiale Et De La Relation Entre Couleur Et Forme, Invitant Le Spectateur À Une Réflexion Sur La Perception Visuelle Et L’abstraction.
Sa Symbolique Est Votre Imagine !
TRIANON,
une œuvre d’art qui incarne la modernité. Sur un socle de marbre raffiné, des feuilles d’or étincelantes s’entremêlent avec des nuances de peinture blanche et nude, évoquant la splendeur du Roi Soleil.
Chaque élément, des textures luxueuses aux motifs délicats, est conçu pour refléter un style avant-gardiste et contemporain, affirmant ainsi son identité moderne dans chaque détail.
Cette œuvre est un mélange complexe et riche de matériaux recyclés et de variations de couleurs métalliques et d’or. Elle présente une multitude d’éléments entrelacés, créant une composition visuellement dense et détaillée qui incite à l’exploration visuelle.
J’ai utilisé des matériaux récupérés pour créer ce tableau, ce qui lui confère une esthétique unique et écologique.
Avec les tons métalliques dominent, allant du gris au doré. Ces nuances évoquent l’aspect industriel et mécanique du mouvement Steampunk. Des touches d’or sont dispersées dans toute l’œuvre, ajoutant une dimension luxueuse et précieuse. L’or contraste avec les tons plus froids des métaux.
Cette superposition crée une sensation de profondeur et d’intrigue. Chaque détail invite à une exploration minutieuse.
Le tableau est encadré par un cadre doré, ce qui ajoute à son aspect opulent et sophistiqué. Ce contraste entre le cadre doré et les éléments métalliques renforce l’harmonie visuelle.
En somme, cette œuvre Steampunk est un hommage à la créativité, à l’ingéniosité et à la beauté qui peuvent naître du recyclage et de la réutilisation de matériaux. Elle invite le spectateur à plonger dans un monde où le passé et le futur se rencontrent dans un tourbillon de formes et de couleurs qui me fait penser à la « Gravité ».
Ma réinterprétation de la Joconde en cubisme est une entreprise audacieuse et créative. Le fait que vous ayez osé revisiter cette icône intemporelle montre votre passion et votre engagement artistique.
Le cubisme, avec ses formes géométriques et ses perspectives multiples, offre une nouvelle dimension à l’œuvre originale. J’imagine que votre version moderne de la Joconde apporte une fraîcheur et une dynamique uniques.
Une version numérique existe dans le format qu’il vous conviendra le mieux. Demande de renseignement par mail.
La Sainte est une peinture de style cubisme en acrylique sur toile. Elle représente une femme vêtue d’une robe aux couleurs vives et chatoyantes. Le tableau est orné d’un motif de vitraux, qui crée un effet iridescent et hypnotique.
La femme est représentée debout, avec les bras croisés sur son enfant miraculeux. Elle a les yeux fermés, et son visage est empreint d’une expression de sérénité et de paix.
La Sainte est une peinture qui s’inspire des traditions artistiques du Moyen Âge. Le motif de vitraux, par exemple, est un élément récurrent dans l’art gothique. Cependant, la peinture de LYRA est également résolument moderne. Les couleurs vives et l’expression abstraite de la figure féminine en sont la preuve.
Cette peinture peut être interprétée de différentes manières. Elle peut être vue comme une représentation d’une sainte ou d’une figure religieuse. Elle peut également être interprétée comme une représentation de la féminité ou de la spiritualité.
Abstraction de l’amour
L’Abstraction de l’amour est une peinture abstraite colorée. Elle est réalisée dans le style cubiste et présente des formes géométriques colorées, certaines irisées.
La peinture est composée d’une variété de couleurs vives, notamment le rouge, le jaune et le vert. Les formes géométriques sont disposées de manière réfléchie, mais elles semblent former un ensemble harmonieux. Les couleurs vives et les formes géométriques créent une sensation de mouvement et d’énergie.
Les formes géométriques irisées sont particulièrement intéressantes. Elles ajoutent une touche de mystère et de profondeur à la peinture. Elles peuvent être interprétées comme représentant les différentes facettes de l’amour, qui est une émotion complexe et multiforme.
L’Abstraction de l’amour est une peinture audacieuse et expressive. Elle est une célébration de l’amour dans toute sa diversité.
Le tableau « L’imaginaire » est une peinture abstraite contemporaine réalisée à l’acrylique. Il représente des formes oniriques, avec des couleurs vives et des formes dynamiques.
Le fond du tableau est un mélange de bleus, de verts et de jaunes. Des formes abstraites se détachent sur ce fond, créant une impression de mouvement et de profondeur. Ces formes sont souvent géométriques, mais elles peuvent aussi être plus libres et organiques.
Le tableau « L’imaginaire » est une invitation à l’imagination. Il invite le spectateur à laisser libre cours à ses rêves et ses fantasmes. C’est une œuvre qui peut être interprétée de différentes façons, et qui peut susciter des émotions variées.
Matériaux : Clous, visses, boutons, agrafes, peinture, éponge limaille de fer, …
Dimensions : 38 x 76 cm
Description :
Le tableau représente un travailleur artisanal assis sur un banc, à la sortie de son atelier. Il est vêtu d’une blouse blanche et d’un béret, et il a l’air fatigué mais satisfait. À ses pieds, un tas de matériaux recyclés : des clous, des vis, des boutons, des agrafes, de la peinture, des éponges, de la limaille de fer.
Le travailleur artisanal a passé sa journée à travailler dur dans son atelier. Il a créé une nouvelle œuvre d’art, réparé un objet ancien ou simplement nettoyé son atelier. Il est maintenant fier de son travail et il est heureux de pouvoir profiter de la fin de la journée.
Le tableau est composé de couleurs rouilles et contrastées. Le blanc de la blouse du travailleur artisanal est mis en valeur par les tâches de peinture blanche. Les couleurs des matériaux recyclés sont également très variées : argent, bronze, or, noir, blanc.
Les matériaux recyclés sont utilisés de manière créative pour créer une image à la fois concrète et abstraite. Les clous, les vis et les boutons forment des motifs géométriques, tandis que les agrafes et la limaille de fer créent des textures intéressantes. La peinture et les éponges sont utilisées pour ajouter des touches de couleur et de lumière.
Matériaux : peinture de façade de maison, acrylique et Farine.
Dimensions : 40 x 30 cm
Description :
Ce tableau « Vézure » représente un paysage de sécheresse. L’eau est d’un bleu pâle, sans nuages. La terre est craquelée et sans végétation. Au centre du tableau. La forme vaporeuse centrale représente l’âme de l’eau, qui a disparu de ce paysage.
L’artiste a utilisé des matériaux de tous les jours pour créer ce tableau. La peinture de façade de maison représente la terre sèche et craquelée. L’acrylique est utilisé pour créer une forme abstraite et vaporeuse, qui évoque la légèreté et la fragilité de l’eau.
La forme, qui représente l’âme de l’eau, est également une source d’espoir. Elle évoque la possibilité d’une renaissance, d’une nouvelle vie. L’artiste souhaite que ce tableau donne au public l’espoir que la sécheresse puisse être, un jour, surmonté.
Elle est à la fois simple et complexe, abstraite et concrète. Elle représente une forme de lettre tournée vers le romantisme, mais elle est également ouverte à l’interprétation.
J’aime particulièrement utiliser des matériaux recyclés pour créer une œuvre d’art unique et originale. Les boutons, les tissus, les nœuds, le bois et les agrafes sont utilisés de manière créative pour créer une forme qui est à la fois belle et significative.
Elle est à la fois simple et complexe, avec des courbes fluides et des lignes droites. Elle évoque l’amour, la passion et la romance.
Le vase inspiré des méthode Japonaise représente la beauté de l’imperfection.
Les fissures symbolisent les cicatrices que nous portons tous.
Le fil d’or représente la résilience et la beauté qui peuvent être trouvées dans les épreuves.
L’histoire :
Il était une fois, dans un petit village japonais, une jeune femme nommée Aiko qui avait un vase.
Un jour, Aiko était en train de nettoyer son vase lorsqu’elle le fit tomber. Le vase se brisa.
Le maître potier était un homme sage et compatissant. Il proposa à Aiko de réparer son vase. Aiko était heureuse et elle accepta.
Le maître potier prit le vase et commença à le réparer. Il utilisa un fil d’or pour réparer les morceaux cassés. Il travaillait avec soin et attention, et il ne tarda pas à terminer.
Le vase était réparé, mais il était différent. Les fissures étaient maintenant visibles, mais elles étaient remplies d’or. Le vase était plus beau que jamais.
Grand tableau de 80 x 60 cm dans mon style « recyclage artistique » réalisé avec des boutons, du tissu et d’autres matériaux de récupération.
Le tableau est composé d’une multitude de petits éléments, qui sont assemblés pour former une composition abstraite sur le thème de la belle époque.
La Belle Époque une vision idyllique se retrouve également dans l’art de l’époque, qui est marqué par un certain romantisme.
Le romantisme de la Belle Époque est donc une vision idéalisée de l’époque, qui se retrouve dans l’art de l’époque. Cette vision est certes teintée d’une certaine nostalgie, mais elle témoigne également de la volonté des artistes de l’époque de créer un art qui soit à la fois beau et émouvant.
Ce tableau, intitulé “Dans la nuit”, transcende la simple appréciation des couleurs sombres et profondes qui le définissent. Il émane de cette pièce une froideur palpable et un sentiment d’isolement amplifié par les teintes froides et les textures complexes. Chaque élément du tableau, méticuleusement conçu, contribue à l’atmosphère glaciale et mystérieuse qui caractérise l’œuvre. Les nuances de noir, de gris et de blanc se mélangent pour créer un paysage nocturne où la lumière lutte pour percer l’obscurité omniprésente.
C’est une plongée dans l’obscurité, une exploration des recoins cachés de notre âme. Les couleurs, d’un noir profond, semblent absorber la lumière, créant une ambiance à la fois mystérieuse et inquiétante.
C’est une invitation à explorer nos propres ténèbres, à chercher la lumière même au cœur de l’obscurité la plus profonde. Une œuvre qui nous rappelle que, parfois, c’est dans la nuit que naissent les plus belles étoiles.
Ou « Éclosion de l’Âme »
Blue est bien plus qu’un simple tableau ; c’est une symphonie visuelle de l’espoir et de la renaissance. Réalisée avec une combinaison de matériaux recyclés et de bombes de peinture jusqu’alors délaissées, cette œuvre incarne le potentiel de transformation et de renouveau.
Au cœur de cette création réside l’idée de la procréation, du don de soi à quelque chose de plus grand. Chaque trait, chaque éclaboussure de couleur témoigne de la vie en perpétuelle évolution, de la capacité de chaque être à se réinventer.
Chaque élément de ce tableau raconte une histoire, évoque une émotion, et invite à la réflexion. C’est une invitation à embrasser le changement, à célébrer la beauté de chaque instant, et à croire en un avenir empreint de promesses.
Éclosion de l’Âme est bien plus qu’une œuvre d’art ; c’est une ode à la vie, une affirmation de l’espoir, et un rappel que, même dans les moments les plus sombres, la lumière de la création brille toujours.
La couleur arrive chez moi, C’est plutôt rare mais pas improbable. Une technique difficile à contrôler comme les vagues de ma mère ! Ce tableau s’inspire de cet élément indomptable !
La couleur arrive chez moi, C’est plutôt rare mais pas improbable. Une technique difficile à contrôler comme la lave d’un volcan ! Ce tableau s’inspire de cet élément indomptable !
Ce tableau peut-être sur pied est bien plus qu’une simple œuvre d’art. Il incarne la liberté et l’immensité des grands espaces. Imaginez-vous debout devant lui, les yeux plongés dans ses détails complexes, tandis que le vent caresse votre visage et que l’horizon s’étend à perte de vue.
Les collines s’étirent devant vous, leurs formes douces évoquant une invitation à l’exploration. C’est un endroit où l’on peut respirer, où chaque souci se dissipe dans l’air pur.
Alors, laissez-vous emporter par ce tableau. Laissez la liberté vous envelopper. Et rappelez-vous que, parfois, la plus grande aventure commence là où la route s’achève et où le monde s’étend à l’infini.
Ce tableau fait parti d’une série de 5 tableaux tous de la même technique. Style Pop Art coloré, figuratif mais aussi abstrait.
Dimension de l’oeuvre : 50 x 40 cm
Technique :
Ce tableau fait parti d’une série de 5 tableaux tous de la même technique. Style Pop Art coloré, figuratif mais aussi abstrait.
Dimension de l’oeuvre : 50 x 40 cm
Technique :
Ce tableau fait parti d’une série de 5 tableaux tous de la même technique. Style Pop Art coloré, figuratif mais aussi abstrait.
Dimension de l’oeuvre : 50 x 40 cm
Technique :
Ce tableau fait parti d’une série de 5 tableaux tous de la même technique. Style Pop Art coloré, figuratif mais aussi abstrait.
Dimension de l’oeuvre : 50 x 40 cm
Technique :
Ce tableau fait parti d’une série de 5 tableaux tous de la même technique. Style Pop Art coloré, figuratif mais aussi abstrait.
Dimension de l’oeuvre : 50 x 40 cm
Technique :
Ce tableau fait parti d’une série de 5 tableaux tous de la même technique. Style Pop Art coloré, figuratif mais aussi abstrait.
Dimension de l’oeuvre : 50 x 40 cm
Technique :
Onio est un surnom bien sûr pour cacher sa vraie réalité. Je veux à partir de cette oeuvre dénoncer la maladie de l’achat compulsif créé par l’hyper consommation. Les personnes atteintes de cette malade sont créées par cette société où l’on doit tout avoir et savoir utilisé !
Comme un goût de ville, d’avenue, de rue, de ruelle…
Un tableau qui sent bon le chez soit mais aussi l’aventure ! Venez l’admirer pour faire votre propre choix !
J’aime mettre des idées dans mes collages. Du papier recyclé, des idées qui vont dans le même sens ! Modernisme & collage savant pour un résultat passionnant !!!
La nature, ce chef-d’œuvre inégalé, où chaque brin d’herbe, chaque feuille, chaque ruisseau raconte une histoire. Dans ce tableau, je m’efforce de capturer cette essence, de la recréer avec des matériaux authentiques, comme si la nature elle-même avait pris forme sur la toile.
Les pierres, rugueuses et solides, sont les gardiennes silencieuses de ce paysage. Elles portent l’empreinte du temps, des millénaires d’histoire gravés dans leurs veines. Le sable, doux et fluide, évoque les rivages, les déserts, les heures passées à contempler l’horizon.
Chaque élément est soigneusement disposé, comme si la main invisible de la nature guidait mes gestes. Les couleurs, les textures, tout est là pour évoquer la beauté brute et sauvage.
La nature, cette artiste sans égal, m’a inspiré à créer, à imaginer, à toucher l’âme des choses. Et dans ce tableau, je vous invite à vous perdre, à vous émerveiller, à vous reconnecter à cette beauté intemporelle.
La légende est le titre que j’ai donné à ce trio de tableaux ! l’un ne va pas sans l’autre et donne du sens aux autres.
L’inspiration vient des singes, les singes légendaires qui se cache la bouche, les yeux et la bouche… Impossibles de les dissocier mais ils ont leur caractère propre avec beaucoup de points communs…
Ses tableaux sont un engagement envers les personnes qui ne fond rien, ou qui rejettent la faute sur les autres alors que l’on est tous responsable de cette situation !
La 3ème guerre sera-t-elle écologique ?
J’aime mettre des idées dans mes collages. Du papier recyclé, des idées qui vont dans le même sens ! Modernisme & collage savant pour un résultat passionnant !!!
Chronos, le nom laisse très peu de doute sur le sujet de ce tableau. Mélanger, mixer, organiser, superposer pour une seul raison ! J’ai mis plusieurs indices pour répondre à cette question complexe à première vu mais d’une simplicité enfantine.
Cette création graphique n’ai pas qu’un jeu, une idée du temps transpire de ce tableau.
Une part de féminité chez moi, vous croyez ?
Les femmes sont à la naissance de tout, de nous, de l’amour, de l’envie. Mais aussi à la fin de tout, une puissance de la création et de la destruction. c’est sûrement une réalité de l’homme en générale, capable du pire comme du meilleur. Cette création se situe où pour vous ?
Le temps, ce sculpteur invisible, modèle nos âmes, transporte nos corps, et grave des souvenirs dans nos pensées. Il est l’artisan de nos amours, le témoin silencieux de nos rencontres. Parfois doux, parfois cruel, il se charge d’arrondir les angles, d’aiguiser nos caractères, de guérir nos blessures.
On dit qu’il soigne, qu’il apaise les douleurs, mais il est aussi le maître incontesté de nos vies. Il avance inexorablement, sans se soucier de nos désirs ou de nos peurs. Le temps est plus fort que nous, plus puissant que nos rêves et nos espoirs.
Dans cette œuvre, un antique projecteur éclaire un cadran d’horloge. Les aiguilles ne tournent plus pour indiquer cette heure du point final.
Et pourtant, dans cette fragilité, dans cette fuite éternelle, il y a une beauté. Car le temps nous rappelle que chaque instant est précieux, que chaque sourire, chaque larme, chaque étreinte est unique. Alors, face à lui, nous sommes à la fois vulnérables et immortels.
On dit que les artistes ne se fond pas corrompre par d’autre personne sans compter sur la personne que l’on aime le plus au monde. Voilà le pourquoi de ce tableau et il a une force qui me transcende ! Un sujet féminin avec une pâte masculine, ce résultat est surnommé 1920. La mode est une équation importante de ce tableau, un création plastique qui mêle collage d’ancien livre sur la mode, de la paillette, de la core mais aussi des matières brut comme le cuire et le bois !
Le second tableau, quant à lui, est mis en vente, car je le préserve avec soin.
Cette œuvre irradie de chaleur et me montre une voie à suivre. Elle incarne le nouveau style STEAMPUNK VICTORIA INDUS que j’explore.
La chaleur émane de ses lignes et formes, et la flèche tracée en son sein devient la boussole qui guidera mes créations futures.
Dans ce tableau, chaque élément est minutieusement conçu pour évoquer un équilibre entre l’industriel et le mystérieux. Les engrenages, les tuyaux et les mécanismes semblent danser ensemble, créant une harmonie unique.
La flèche, pointant vers l’inconnu, symbolise l’aventure, l’exploration et la découverte. Elle nous invite à suivre notre propre chemin, à embrasser la créativité et à laisser notre imagination s’épanouir.
J’adore leur tête hyper marquée mais en même temps pleine de tendresse.
Un tableau résolument moderne unique !
Marilyn Monroe, une femme, une artiste, une icône !
Ma manière de lui rendre hommage et de la sublimer.
Marilyn Monroe, une étoile qui brille à jamais dans le firmament du cinéma. Son visage, ses courbes, sa voix, tout en elle est devenu légendaire. Elle incarne l’élégance, la sensualité, et la vulnérabilité. Marylin, l’icône qui transcende les époques, dont le sourire énigmatique continue de captiver les cœurs.
Dans cette œuvre, réalisée à partir d’un magazine de collection, chaque découpage minutieux est un hommage. Les pages, autrefois remplies d’histoires, se métamorphosent en fragments de la vie de Marilyn.
La lumière, ce projecteur qui la met en scène, souligne son aura. Elle est là, figée dans le temps, mais toujours vivante dans cette oeuvres. Et dans ce jeu d’ombres et de lumières, elle danse, elle chante, elle nous séduit encore et toujours.
Mickey, un nom qui résonne comme une mélodie joyeuse, un monde enchanté où la magie danse avec la réalité.
Dans cet univers, la beauté est reine, et chaque histoire se termine par un sourire.
les défis sont des opportunités déguisées. C’est le pouvoir de la positivité, incarné par notre cher Mickey.
Et voilà, dans cette œuvre, un hommage vibrant à ce petit rongeur aux grandes oreilles. Les pages d’un magazine se transforment en fragments de son monde. Les couleurs éclatent, les personnages s’animent. Mickey, Minnie, Donald, et tous leurs amis dansent ensemble, créant une symphonie de bonheur.
Le projecteur, tel un rayon de soleil, illumine leur silhouette iconique. Ils sont là, prêts à égayer nos journées, à nous rappeler que la beauté existe dans les petits détails. Et chaque matin, en contemplant cette œuvre, nous pouvons nous dire : “Aujourd’hui, je suis prêt à vivre ma propre aventure Mickey !”
Un tableau avec un vaste interrogation. L’or est plus en générale l’argent est un passage obligatoire dans notre vie d’hyper-consommation.
J’en fais aussi parti, un côté de moi adore et l’autre le rejette. Pouvons-nous garder cette façon de vie, je sais que la mort physique est la finalité de la vie mais la mort psychologique, le consumérisme est l’abrutissement d’un ancien peuple illettré !
Je m’inspire de la vie pour réaliser mes tableaux. Le recyclage me tient à cœur pour nous, pour le futur.
Créer de l’art avec des objets de récupération, c’est une obligation pour moi.
« Or » le temps c’est de l’or, le plaquage en feuille d’or fait bien la part belle à mon envie de briller ! Et d’autre clin d’oeil à voir sur cette création !
Le temps fait déjà parti de mon, de notre quotidien, un sujet qui obsède… Pas vous ?
Fontaine, les puristes de l’art contemporain savent pourquoi ! J’adore jouer et dans ce tableau j’ai mis plusieurs indices pour répondre à cette question complexe à première vu mais d’une simplicité enfantine.
Cette création graphique n’ai pas qu’un jeu, un idéalisme de la femme transpire de ce tableau.
« On dit souvent que j’ai 2 facettes de mon esprit ! »
Sur ce constat, qui est sûrement vrai, l’inspiration vient de ma vie. J’ai donc réalisé un tableau avec 2 facettes, 2 parties, 2 tableaux séparables mais aussi connecté.
Une partie brouillon avec le quotidien très présent et fascinant.
L’autre partie est une rêverie mélangée d’angoisse qui nous suit jour après jour !
J’y ai mis un fort sentiment de FORCE & de DÉLICATESSE.
La liberté, un grand mot qui n’est pas avare de signification.
J’ai envie d’écrire que ce tableau a choisi son sujet seul, fait à l’instinct.
L’évasion artistique, du quotidien, de son petit confort est présent dans cette création plasticienne. Beaucoup de chose m’y fait penser et vous ?
Les différentes textures et collages m’obligent à réfléchir sur un sujet « chut »? Et vous !
Ce tableau très festif est une envie.
La couleur est-elle obligatoirement vecteur de joie et de fête. La lumière, elle aussi, est un segment de cette réalité qui est la FETE. Día de los Muertos, Halloween sont-elles des fêtes lugubres ? Je ne le pense pas, pourquoi penser aux anciens est-il lugubre ! La mort donne un sens à la vie. La création fait partie de cette envie de rester malgré ce point final. L’immortalité existe vraiment et l’art est la plus belle représentante de cette image de cette vie.
Les portes, une grande histoire dans la vie d’un homme. On connaît bien-sur les portes matériels qui cloisonnent l’espace. Mais beaucoup d’autres portes existent, Les portes de l’âme, les portes qui nous bloquent dans nos envies, les portes de l’enfer…
Une porte physique pour signifier toutes les autres !
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